Dadalite es una colisión entre Macarena Liendo y Jordi Bielsa. Macarena estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Barcelona. Aprendió papel maché de su abuela Nonina. A Nonina le había enseñado la musa de García Lorca, Margarita Xirgu, teatro, marionetas y papel maché, durante su exilio en Argentina. Macarena trajo a Barcelona sus maravillosas creaciones en papel muchos años después. Jordi ha trabajado como escultor en fundición de bronce y como maestro impresor de obra gráfica original en Londres y Barcelona. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en Goldsmiths College, Universidad de Londres. Aprendió lo importante de Joaquim Viñolas, pintor y cineasta del Informalismo.

Trabajamos las técnicas del temple del siglo XV con pigmentos sintéticos modernos. Esto provoca un fuerte impacto visual. La pintura al temple es una combinación de vehículos acuosos con no acuosos, como huevo, cuajada o goma con agua o/y aceite polimerizado, trementina, dammar, etc. Hay muchas variaciones posibles. El temple es muy fuerte, las partículas de pigmento quedan pegadas muy juntas las unas de las otras y la calidad de los colores es formidable. No es apta para la pintura de caballete, ya que carece de elasticidad, pero funciona muy bien en nuestras esculturas de papel. Hay que lograr un equilibrio óptimo entre adhesión, cohesión y capilaridad. Y las superficies tienen que prepararse específicamente. Los fondos tradicionales se hacen con cola de piel de conejo y creta de Champagne.

Para la fabricación de papel maché, reciclamos cartones hechos de pulpa kraft. Es una pulpa resistente casi libre de lignina. La mayor parte del papel es reciclado y la mayoría de las colas que usamos son orgánicas. El papel es un soporte para todo tipo de procedimientos y experimentación. Nos permite desarrollar constantemente nuevas ideas.

Todos los pigmentos con los que trabajamos tienen una excelente resistencia a la luz y son de la máxima calidad disponible. Preferimos los pigmentos inorgánicos sintéticos modernos, como los cobaltos y los ultramares. No nos gustan los históricos ni los exóticos. Trabajamos con una amplia gama de aglutinantes y pigmentos. Los aplicamos localmente, sin mezclarlo todo. Buscamos variación, y dejar que los materiales se expresen por sí mismos. Esto es algo probablemente relacionado tanto con la antigüedad como con la modernidad.

En historia del arte nos contaron la revolucionaria invención de los tubos de pintura. Las pinturas en color se estandarizaron y entubaron en el siglo XIX. Se igualaron los tiempos de secado y se logró una consistencia cremosa a costa de estabilizantes y adulterantes. No estamos interesados en la pintura tonal, y la mezcla de pinturas de colores generalmente queda deslucida. Cézanne trabajaba así: definiendo los planos lejanos ensuciando con un complementario. No es lo mismo trabajar, por ejemplo, con un pigmento naranja que mezclar rojo y amarillo. La pintura partitiva de Seurat lo hizo evidente. No concebimos la pintura como una reducción y por lo tanto, no nos interesa tener una pequeña cantidad de pinturas de color para producir toda una gama de todo. Trabajamos contra esta reducción. La producción de pigmentos sintéticos modernos fue una revolución mayor que la de los tubos de pintura.

Somos sensibles a la fragmentación proveniente de la modernidad y de las vanguardias. Fragmentación de la visión y de la forma, que conduce a la experimentación. También a la riqueza de las técnicas provenientes de los viejos maestros. Trataban todo localmente, utilizando un aglutinante específico para un pigmento específico. Su oro y piedras en polvo eran preciosos, no algo para mezclar. Rechazamos las jerarquías y no nos interesa pintar como los viejos maestros, aplicando reglas fijas, esquematizaciones o productos obsoletos. Pero hay un poderoso potencial en ellos, en su exquisitez. Además, amamos nuestros pigmentos y pinturas, los coleccionamos. Y nos gustaría vender nuestras obras también como coleccionables.